Dentro del Taller: Conversando con Fernando Mazza (Parte 3)

Inside the Workshop: Talking with Fernando Mazza

Nuestras conversaciones con Fernando Mazza nunca son sólo sobre madera y cuerdas: tratan del proceso completo de creación de un instrumento para músicos serios.

En esta tercera parte de nuestra serie, nos sentamos nuevamente para hablar sobre cómo la experiencia de Fernando como guitarrista moldeó su enfoque hacia la luthería y cómo la relación de un músico con su guitarra cambia a medida que crece su experiencia al tocar.

Alba GB :

Fernando, mucha gente te conoce hoy como un maestro luthier, pero antes eras un guitarrista muy consumado. ¿Cómo ha influido tu experiencia como guitarrista en tu forma de construir guitarras?

Fernando Mazza:

Lo moldea todo. Cuando pasas años interpretando, te vuelves sensible no solo al sonido, sino también a cómo reacciona un instrumento al tacto y al fraseo.

Recuerdo lo que era tocar guitarras que no respondían fácilmente y también la experiencia de tocar otras que parecían una extensión de mis manos.

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Como luthier, siempre trabajo para construir guitarras que reaccionen rápidamente, ofrezcan control y apoyen las intenciones musicales del músico.

El objetivo es hacer que el instrumento sea lo más transparente posible, lo que significa que permita al músico centrarse en la interpretación, no en compensar las limitaciones.

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Alba GB:

Has visto crecer a muchos guitarristas a lo largo de los años. ¿Cómo suele cambiar la relación de un guitarrista con su instrumento a medida que evolucionan sus habilidades de interpretación y escucha?

Fernando Mazza:

Al principio, los guitarristas suelen centrarse en el volumen, la proyección y en asegurarse de que se les escuche. Es completamente normal. Pero con la experiencia, el oído se afina. Los guitarristas empiezan a notar diferencias en la consistencia del tono, el equilibrio entre los registros y la facilidad con la que la guitarra responde a pequeñas variaciones de ataque.

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También empiezan a comprender que una guitarra no tiene que ser la más potente para ser la más efectiva. Un instrumento bien equilibrado que ofrece un amplio control dinámico suele ofrecer mejores resultados musicales en general.

Alba GB:

¿Cómo ayudar a los guitarristas a encontrar los materiales o el diseño de guitarra adecuados a medida que crece su sensibilidad musical?

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Fernando Mazza:

Siempre empieza con una conversación sobre su técnica y sus objetivos musicales. Si un músico tiene un toque más ligero y necesita una respuesta rápida, podría recomendar el cedro por su ataque más rápido.

Si prefieren un rango dinámico más amplio y se sienten cómodos manejando una resistencia ligeramente mayor, el abeto puede ser una buena opción. También considero el repertorio en el que se centran: algunas piezas requieren una separación y articulación muy claras, donde el abeto destaca, mientras que otras se benefician de una voz más redonda y suave. Es fundamental que el material de la tapa y la estructura interna se adapten a las necesidades del músico.

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Alba GB:

¿Puedes darnos un ejemplo en el que hayas guiado a un músico hacia un material o tipo de guitarra diferente al que originalmente creía que necesitaba?

Fernando Mazza:

Por supuesto. Hace poco, un guitarrista me pidió una guitarra muy potente porque necesitaba más presencia durante las presentaciones. Al principio, se centraba solo en la salida. Pero durante nuestras conversaciones y algunas pruebas, quedó claro que su técnica enfatizaba el fraseo sutil y los cambios dinámicos detallados.

En lugar de construir una guitarra muy rígida y de alta resistencia, recomendé una doble tapa más ligera que conservara la sensibilidad y un control preciso en todas las dinámicas. El guitarrista se dio cuenta rápidamente de que, incluso sin aplicar la máxima fuerza, la guitarra proyectaba bien, manteniendo su estilo de fraseo natural. Se trata de construir un instrumento que responda a las verdaderas fortalezas del guitarrista.

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Alba GB:

Cuando piensas en los mejores materiales (abeto, cedro y otros), ¿cómo explicas las diferencias a los músicos que hacen su primera elección de guitarra profesional real?

Fernando Mazza:

Lo explico basándome en el comportamiento acústico de las maderas. El abeto generalmente ofrece mayor claridad, separación y un rango dinámico más amplio. Suele madurar y abrirse con el tiempo, lo que recompensa a los músicos que dedican años a este instrumento.

El cedro ofrece una respuesta inicial más rápida y se siente más directo al tacto. Suele mostrar todo su carácter desde el principio. Ambas son excelentes, dependiendo de las expectativas del guitarrista. La elección debe reflejar su toque y su estilo técnico.

Alba GB:

Eso es muy claro y útil. Antes de terminar, ¿algún consejo que le darías a un joven guitarrista que está eligiendo su primer instrumento serio?

Fernando Mazza:

Sí. Concéntrate en cómo reacciona la guitarra a tu interpretación. Presta atención a la facilidad para producir un sonido limpio en diferentes dinámicas, al equilibrio del registro y a la compatibilidad del instrumento con el fraseo.

Una buena guitarra debe ofrecer una sensación de colaboración: debe permitirte tocar con naturalidad sin forzar el tono ni la articulación. El volumen importa, pero la calidad de una guitarra se mide por su respuesta a la técnica del guitarrista.

Alba GB:

Gracias, Fernando. Ha sido un verdadero privilegio explorar estos temas contigo durante estas tres conversaciones.

Fernando Mazza:

Gracias. Siempre es un placer conversar seriamente sobre la guitarra con gente que realmente se preocupa por este oficio.

Alba GB:

Deberíamos repetirlo. Probablemente en otoño, cuando empecemos nuestro nuevo proyecto de colaboración. Ah, era un secreto. Bueno, ya no lo es si lo compartimos aquí. Sí, ofreceremos instrumentos seleccionados de Fernando en nuestra tienda.

Estamos muy emocionados de comenzar este nuevo capítulo juntos. Y también debemos mencionar que Fernando Mazza usó estuches de carbono Alba GB para todas sus guitarras clásicas.

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