Da Alba GB, ogni conversazione con Fernando Mazza è come ritrovare un vecchio amico che sa tutto sulle chitarre. Dopo il nostro ultimo approfondimento sulle tradizioni e le scelte costruttive, abbiamo ripreso da dove avevamo lasciato, addentrandoci stavolta nel mondo imprevedibile del legno e nell’arte sottile della costruzione delle chitarre a doppia tavola.
Alba GB:
Dalle mie parti si dice: “Non puoi fare un violino da ogni tronco.” E sappiamo entrambi quanto sia vero per le chitarre. Dicci, Fernando, ti è mai capitato di avere disastri con materiali che sembravano perfetti ma non hanno funzionato una volta trasformati in uno strumento?
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Fernando Mazza:
Mettiamola così: possiamo avere il legno migliore del mondo, ma se il lavoro non è fatto bene, la chitarra non canterà. A volte, con legni più modesti ma una buona costruzione, il risultato può comunque sorprenderti.
Ora, quando ottieni sia un legno di qualità superiore che un lavoro eseguito a regola d’arte, è lì che accade la magia. Naturalmente, agli inizi ho rovinato qualche pezzo davvero bello di legno da risonanza… penso che alcuni alberi me l’abbiano ancora legata al dito! Ma è così che si impara – hahahaha!
Alba GB:
Interessante. Quando si parla di chitarre a doppia tavola, hai ancora più strati e decisioni da prendere. Ci spieghi quali materiali usi e come costruisci una doppia tavola?
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Fernando Mazza:
Certo. Una doppia tavola è essenzialmente un sandwich: due strati esterni di legno da risonanza con un sottilissimo strato di balsa nel mezzo. Per i legni esterni scelgo solitamente abete molto leggero o cedro, a seconda della voce che voglio ottenere. La chiave è rendere questi strati esterni estremamente sottili — molto più che in una tavola singola tradizionale — ma mantenendoli reattivi.
La balsa dà stabilità e resistenza alla struttura senza aggiungere massa. Permette alla tavola di essere incredibilmente leggera e flessibile pur gestendo la tensione delle corde. È un processo delicatissimo: se rendi gli strati troppo spessi, perdi sensibilità; troppo sottili, perdi sostegno e controllo. Trovare l’equilibrio è tutto.
Fernando Mazza:
Esattamente. Le doppie tavole non riguardano solo il volume. Offrono elasticità dinamica: la chitarra risponde al tocco leggero mantenendo il suono, ma può anche gestire attacchi forti senza collassare o perdere tono. Si esplora un’espressività molto più ampia.
Inoltre, poiché la tavola vibra più facilmente, la tecnica della mano destra diventa ancora più importante. I musicisti che controllano bene il tocco ottengono risultati straordinari. Ma se qualcuno suona sempre con troppa forza, la chitarra non ha spazio per cantare — sembra chiusa.
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Alba GB:
Quindi diresti che una doppia tavola richiede un approccio diverso rispetto a una chitarra tradizionale?
Alba GB: Si dice spesso che le doppie tavole siano “più forti,” ma c’è molto più dietro oltre al volume, vero?
Fernando Mazza:
Sì, assolutamente. Con una doppia tavola devi fidarti di più della chitarra. Non serve spingerla per ottenere suono. In realtà, premia chi usa meno energia e più controllo. Un tocco leggero, buona articolazione e sensibilità alle corde fanno emergere il meglio della doppia tavola. È un po’ come guidare un’auto da corsa molto sensibile: la guidi, non la forzi.
Una volta adattata la tecnica, molti trovano che possono suonare più a lungo, con meno fatica, e con più varietà di timbro rispetto a una chitarra con tavola spessa.
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Alba GB:
Hai detto che bisogna fidarsi dell’istinto con i materiali. Questa esperienza ha cambiato il modo in cui scegli i legni per doppie tavole rispetto alla costruzione tradizionale?
Fernando Mazza:
È cambiato tutto. Quando costruivo chitarre tradizionali, cercavo legni che avessero forza ed elasticità nello stesso pezzo.
Per le doppie tavole, privilegio legni estremamente leggeri ma flessibili. Gli strati esterni devono comportarsi quasi come sottili vetri: muoversi facilmente ma resistere alle vibrazioni senza spezzarsi.
Presto anche molta attenzione alla struttura in balsa tra i due strati perché piccole variazioni cambiano enormemente la “respirazione” della tavola. Nelle doppie tavole, anche minime differenze nei materiali influenzano il suono finale.
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Alba GB:
Alcuni musicisti si chiedono se le doppie tavole facciano perdere l’anima della chitarra classica. Cosa diresti loro?
Fernando Mazza:
È una bella domanda. Dipende da come è costruita. Se il liutaio rispetta gli obiettivi timbrici tradizionali — voce calda, armonici ricchi e sustain — allora la doppia tavola può assolutamente suonare come una vera chitarra classica, solo con più libertà. Se invece si cerca solo volume e velocità senza attenzione al timbro, allora sì, può perdere carattere.
Per me è sempre una questione di equilibrio. Una buona doppia tavola conserva la bellezza e la complessità del suono tradizionale ma aggiunge più controllo e potenza per i concerti moderni.
Alba GB:
È stata una conversazione incredibile. Credo che molti musicisti ameranno ascoltare il tuo punto di vista dall’interno dell’officina. Vogliamo dare loro un’anticipazione di ciò che verrà?
Fernando Mazza:
Forse possiamo dire che la prossima volta parleremo del ponte tra design e interpretazione — come le scelte costruttive influenzano ciò che un musicista sente ed esprime. È qualcosa a cui penso spesso ultimamente.
Alba GB:
Sì, e la prossima volta ho preparato domande ancora più profonde per andare più a fondo. Ci vediamo tutti nella Parte 3!
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