Dentro l’Officina del Liutaio: Conversazione con Fernando Mazza (Parte 3)

Le nostre conversazioni con Fernando Mazza non sono mai solo su legno e corde — riguardano tutto il processo di creazione di uno strumento pensato per musicisti seri.

In questa terza parte della nostra serie, ci siamo seduti di nuovo con lui per parlare di come il passato di Fernando come chitarrista abbia influenzato il suo approccio alla liuteria e di come il rapporto tra musicista e chitarra cambi con l’esperienza.

Alba GB:

Fernando, oggi tutti ti conoscono come maestro liutaio, ma in origine eri un chitarrista di alto livello. In che modo l’essere chitarrista ha plasmato il tuo modo di costruire chitarre?

Fernando Mazza:

Influenza ogni aspetto. Dopo anni di performance, si sviluppa una sensibilità non solo verso il suono, ma verso come uno strumento risponde al tocco e al fraseggio.

Ricordo bene cosa significasse suonare chitarre che non rispondevano facilmente, ma anche la sensazione di quelle che sembravano un’estensione naturale delle mani.

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Come liutaio, cerco sempre di costruire strumenti reattivi, controllabili e capaci di sostenere le intenzioni musicali del chitarrista.

L’obiettivo è rendere lo strumento il più trasparente possibile, affinché il musicista possa concentrarsi sull’interpretazione e non su limiti tecnici.

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Alba GB:

Hai visto molti chitarristi crescere nel tempo. Come cambia solitamente il rapporto tra musicista e chitarra con lo sviluppo dell’orecchio e della tecnica?

Fernando Mazza:

All’inizio, i chitarristi si concentrano su volume e proiezione — vogliono essere sentiti. È comprensibile. Ma con l’esperienza, l’orecchio si affina. Si iniziano a percepire la consistenza timbrica, l’equilibrio tra registri, la facilità con cui la chitarra risponde a sfumature nell’attacco.

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Si scopre anche che una chitarra non deve essere per forza la più potente per essere efficace. Un buon equilibrio dinamico spesso produce risultati musicali migliori.

Alba GB:

Come aiuti i chitarristi a trovare i materiali o la struttura giusta man mano che crescono musicalmente?

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Fernando Mazza:

Tutto parte da una conversazione sulla loro tecnica e sugli obiettivi musicali. Se un chitarrista ha un tocco leggero e cerca risposta rapida, suggerisco il cedro per il suo attacco immediato.

Se invece ha una buona gestione della dinamica e può affrontare una certa resistenza, l’abete è perfetto. Considero anche il repertorio: alcuni brani richiedono articolazione precisa — dove l’abete eccelle — altri beneficiano di una voce più morbida e rotonda. Abbinare legno e struttura interna alle esigenze del chitarrista è fondamentale.

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Alba GB:

Hai un esempio in cui hai guidato un chitarrista verso un materiale o una chitarra diversa da quella che pensava di volere?

Fernando Mazza:

Certamente. Di recente, un musicista voleva una chitarra molto potente per le sue esibizioni dal vivo. Era concentrato solo sul volume. Ma dopo aver parlato e fatto delle prove, è emerso che la sua forza era nel fraseggio sottile e nelle dinamiche dettagliate.

Invece di costruire una chitarra rigida ad alta resistenza, ho consigliato una doppia tavola leggera che mantenesse sensibilità e controllo. Il risultato? La chitarra proiettava perfettamente il suono, senza sacrificare lo stile espressivo naturale del chitarrista. È importante costruire strumenti che rispondano ai veri punti di forza del musicista.

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Alba GB:

Quando parli dei materiali per la tavola — abete, cedro, ecc. — come spieghi le differenze a chi acquista la sua prima vera chitarra professionale?

Fernando Mazza:

Spiego come ogni legno si comporta acusticamente. L’abete offre maggiore chiarezza, separazione e un’ampia gamma dinamica. Continua a maturare nel tempo, ricompensando l’investimento nel lungo periodo.

Il cedro risponde più velocemente e dà una sensazione più diretta sotto le dita. Tende a mostrare il suo carattere fin dall’inizio. Entrambi sono ottimi, dipende da cosa cerca il chitarrista. La scelta va fatta in base al tocco e alla tecnica personale.

Alba GB:

Perfetto, molto chiaro. Prima di concludere, quale consiglio daresti a un giovane chitarrista che sceglie il suo primo strumento serio?

Fernando Mazza:

Focalizzarsi su come la chitarra reagisce. Prestare attenzione alla facilità nel produrre un suono pulito a diverse dinamiche, all’equilibrio dei registri e al sostegno del fraseggio.

Una buona chitarra deve sembrare collaborativa — deve permettere di suonare naturalmente, senza forzature. Il volume è importante, ma la vera qualità si misura nella risposta alla tecnica del musicista.

Alba GB:

Grazie, Fernando. È stato un vero privilegio approfondire questi temi con te in questi tre incontri.

Fernando Mazza:

Grazie a voi. È sempre un piacere parlare di chitarre con chi ama davvero questo mestiere.

Alba GB:

Dobbiamo assolutamente farlo di nuovo. Probabilmente in autunno, quando inizieremo il nostro nuovo progetto di collaborazione. Ops — era un segreto. Beh, non lo è più, ora che l’abbiamo detto qui. Sì, presto offriremo strumenti selezionati firmati Fernando Mazza nel nostro shop.

Siamo molto entusiasti di iniziare questo nuovo capitolo insieme. E va detto: Fernando Mazza utilizza custodie in carbonio Alba GB per tutte le sue chitarre classiche.